을지공간 제1회 가을 단막극제 참여 작품 발표
- 연극 임파티언스(공상집단 뚱딴지), 연극 위험한 커브(창작집단 지구 옆 동네), 연극 달려(예술집단 순), 토론연극 별 일 없는 하루(프로젝트 무명) 4작품.
이번 을지공간 단막극제 <공존>에 감사하게도 많은 단체에서 관심을 가져주시고 지원을 해주셨습니다. 성원에 힘입어 저희도 이번 프로젝트 주제와 부합하는 작품들을 찾기 위해 많은 공을 들인 결과!
총 4개의 단체의 작품을 선정했습니다.
1.공상집단 뚱딴지 – 연극 임파티언스
작품소개:
어느 낡은 시골집에 한 여자가 있다. 그 집에는 말을 하지 않기로 결심한 할머니 하순이 있고, 자퇴를 선언한 손자 승호와 엄마 진경이 찾아온다. 모두가 알고 있지만, 감추려 했던 진실...엄마의 엄마에서 엄마의 아이로 이어지는 연결 고리. 자신을 찾아 떠나는 이야기...
2.창작집단 ‘지구 옆 동네’- 연극 위험한 커브
작품소개:
‘위험한 커브’는 고속도로 상의 위험한 커브길 옆에 사는 두 형제의 이야기. 그들은 아이러니하게 교통사고 덕분에 생계를 꾸려 가는데, 그 안에서 두 형제는 교묘하게 분업화 되어 공생을 하는데...
3.예술집단 ‘순’ - 연극 달려
작품소개:
가진 것이라곤 중고 캠핑카 하나 뿐인 30대 커플의 서울시내 캠핑카 속 동거 이야기. 하룻밤 잘 수 있는 곳을 찾아 적당히 주차하고 씻을 수 있는 곳에 몰래 숨어들어 씻으며 근근이 생계를 유지하지만, 고양이 한 마리를 키우고 밥 대신 라면을 먹어도 와인과 고급커피를 즐기며 인스타그램 인플루언서가 되길 바라는, Y.O.L.O. (You Only Live Once)를 인생의 좌우명으로 삼는 젊은이들의 이야기...
4.프로젝트 무명 – 토론연극 별 일 없는 하루
작품소개:
성적 좋고 평소 예의바르던 사립고의 남학생들, 여성가족부에 대한 이야기중 그들이 삽시간에 분노를 드러내는 이유는 무엇이었을까. 무엇이 이들을 그토록 화나게 하는 것일까...
각 작품의 구체적인 공연 일정은 별도 발표합니다.
단막극제 참여작 자세히 보기: <달려> - 예술집단 순
- 캠핑카에서 살고, 야간 택배로 생계를 꾸리며 인플루언서를 꿈꾸는 젊은이들의 이야기.
공존 단막극제 제작진의 작품 선정 의도
새벽까지 도착할 택배를 기다리며 잠자리에 들어있을 소비자, 밤잠 없이 야간 택배원을 지휘하는 물류사 AI, 중고 캠핑카에서 동거하며 야간 택배로 생계를 꾸리는 젊은 커플, SNS로 더 넓은 영향력을 꿈꾸나 다른 한편으로는 임용고시에 미련을 버릴 수 없는 상반된 상황을 통하여 <달려>는 현 시대 청년의 모습을 간명하나 직접적으로, 날카로우나 따뜻한 눈길로 담아내고 있습니다. 하루 밤에 이루어지는 소소한 에피소드를 통하여 한 시대 한 사회를 다면적으로 접촉하며 살아가고 있는 젊은 커플의 모습을 코믹하게 그려낸 작가님의 재능에 감탄하였고, 그 초연을 이번 단막극제에 모실 수 있게 되어 영광으로 생각합니다.
시놉시스
가진 것이라곤 중고 캠핑카 하나 뿐인 30대 커플의 서울시내 캠핑카 속 동거 이야기. 임용고시에 연거푸 낙방하는 ‘전우성’과 그의 곁을 지키는 씩씩한 ‘김현아’가 고양이 ‘유미’와 함께 캠핑카에서 살고 있다. 이들은 캠핑카를 활용해 ‘긱 이코노미’ 형태의 야간택배 알바로 생계를 유지하고 있다. 하룻밤 잘 수 있는 곳을 찾아 적당히 주차하고 씻을 수 있는 곳에 몰래 숨어들어 씻으며 근근이 생계를 유지하지만, 고양이 한 마리를 키우고 밥 대신 라면을 먹어도 와인과 고급커피를 즐기며 인스타그램 인플루언서가 되길 시도하는 전형적인 YOLO(You Only Live Once)를 추구하는 젊은이들이다. 최근 들어 택배회사에서 물품을 배정받지 못하는 날이 늘어가던 중, 코로나19의 여파로 인해 택배 물량이 급증하게 된다. 그리고 운 좋게 많은 물량을 배정받고 배송하다 마지막 김치 한 박스만 남겨놓는다. 고요한 새벽, 뒤에서 울리는 ‘쿵’소리. 이들은 김치박스를 시간에 맞추어 배송할 수 있을까.
연출 기획의도
연극 ‘달려’를 통해 우리 사회 청년 문제에 대해서 지적하려 합니다. 이 작품은 주거, 직장, 결혼, 육아를 포기해가는 현 시대 청년들에 관한 이야기입니다. 새로운 주거 형태, 변해가는 경제시스템, 결혼 대신 동거, 육아 대신 반려동물, 그러나 고급성향을 가진 현 시대 청년들의 모습을 보여줍니다. 이들은 어디로 가야할지 무엇을 할지 길을 잃어버린 채 하루하루 버티고 있습니다. 마음은 정우성 김연아이고 싶지만 현실은 전우성 김현아로 살아가는 평범한 커플의 하루를 통해, 세상의 주인공을 꿈꾸는 이 시대 청년들이 좌절하지 않고 살아가기를 응원하는 것이 이 공연의 기획의도입니다.
등장 인물 및 배우 소개
전우성: 남, 30대 중반
교육대학원 졸업 후 기간제 교사로 근무하다 적응 실패하였다. 이후 학생 과외를 전전하며 임용고시에 도전하였으나 수차례 낙방하였다. 여자친구 김현아와 돈을 합쳐 중고 캠핑카 구입 후 캠핑카에서 동거 중이다. 현재 캠핑카를 활용해 야간택배 알바로 생계를 유지중이며, 며칠 전 임용고시 일차 시험을 치고 온 후 결과를 기다리고 있다.
최재홍 배우 (전우성 역)
연극 <실낙원: 파랑새는 ( )의 왕국에서 날지 못한다> 등 다수 출연
김현아: 여, 30대 초반
대학 졸업 후 인턴, 각종 알바를 경험하였다. 전우성이 과외 수업하던 학생 집 근처 카페의 바리스타 알바로 일하다가 전우성과 만났다. 전우성과 돈을 합쳐 중고캠핑카에서 동거하며 전우성과 함께 야간택배 알바 중이다.
강민지 배우 (김현아 역)
연극 <아르바이트> 등 다수 출연
예술집단 소개
홍순섭 연출이 이끄는 예술집단 순은 2017년 1월 어른을 위한 동화 <파란별 이야기>를 창단공연으로 하여 설립되었습니다. 지난 3년간 신체언어, 영상, 빛, 소리를 활용한 이미지극을 실험해오고 있습니다. 어른을 위한 동화 <파란별 이야기>, 어른을 위한 동화 <삭망월>, <약속해, 밥 같이 먹자>, <실낙원: 파랑새는 ( )의 왕국에서 날지 못한다> 그리고 정이현 소설가의 <언니>를 각색한 <아르바이트>를 무대에 올렸습니다. 극단의 방향성은 동시대 모순과 인간에 대해 탐구하는 것을 목표로 하고, 모두에게 열려있고 기회가 제공되는 공동체를 추구하고 있습니다.
단막극제 참여작 자세히 보기: <임파티언스> - 공상집단 뚱딴지
- 여자는 어디 사는가? 몸속에 사는가, 마음속에 사는가. 이분화된 ‘성별’에 대해 물음을 던지는 이야기.
공존 단막극제 제작진의 작품 선정 의도
철이 들때부터 자연스럽게 자신의 ‘성별’을 받아들이는 사람들도 있지만, 그렇지 않은 사람들도 있습니다. 인류를 남과 여 둘로 나누어 성별로 특징을 부여하고 서로 다른 기대를 가지는 사회 속에서, 왜 어느 한쪽으로 분류되어야 하는지 의문을 품다가 어느 순간 주어진 성별을 받아들이고 순응하기도 합니다. 신체적으로 사회적으로 주어진 성별과 마음의 성별이 맞지 않아 순응하지 않는 경우, 그에 가해지는 혹독함은 가혹하기까지 합니다. 성별의 견고하고 날카로운 경계날에 의해 상처받은 가족의 이야기를 서정적으로 그려낸 작가님의 재능에 감탄하였고, 이를 어떠한 연출적 방식으로 소극장에서 풀어나갈지 매우 기대가 큽니다. 다양한 성적 정체성의 <공존>을 생각해 볼 수 있는 본 직품의 초연을 이번 단막극제에 모실 수 있게 되어 영광으로 생각합니다.
시놉시스
어느 낡은 시골집에 한 여자가 있다. 그 집에는 말을 하지 않기로 결심한 할머니 하순이 있고, 자퇴를 선언한 손자 승호와 엄마 진경이 찾아온다. 승호는 모두가 알지만 동시에 아무도 몰라야하는 비밀을 가졌다. 승호의 아빠 기수는 어쩔 수 없이 하순의 집을 찾는다. 기수는 손톱에 봉숭아물을 들인 승호를 보고 화를 참을 수 없어 결국 승호에게 손찌검을 한다. 그날 승호의 가슴 속 비밀은 세상에 드러난다
작품 의도
여자는 어디 사는가? 몸속에 사는가, 마음속에 사는가. 당신을 여자로 만드는 것은 몸인가 마음인가 혹은 사람 사이의 관계인가. 당신은 여자인가 남자인가 아니면 그 중간 어디쯤에 있는 존재인가. 인간 내면에 존재하는 ‘성’에 대해 우리는 제대로 알고 있는가. 그 물음을 던진다.
승호는 자신이 여자임을 확실히 알고 있고, 하순은 자신이 여자임을 잊어버렸고, 진경은 남자가 되고 싶었고, 기수는 사랑하는 여자에게 버림 받았다. 그리고 그들을 둘러싼 평가는 그들을 더 지치게 만든다. 여성과 남성을 나누고 트랜스젠더의 성이 무엇이냐에 끊임없이 논란이 일어나고 있는 지금, 신체적인 성 이전에 ‘나는 왜 여자인가’, ‘나는 왜 남자인가’, ‘나를 여자/남자로 만드는 것은 무엇인가’를 한 번이라도 고민해 본 사람에게 희곡이라는 편지를 써서 보낸다.
등장 인물 및 배우 소개
하순: 시골집에 사는 할머니. 진경의 어머니이고 승호의 할머니.
언제부터인지 말을 하지 않는다.
박지은 배우 (하순 역)
<거리의 사자>, <미궁>, <여름과 연기>, <한 여름밤의 꿈>,
<런닝머신타는 남자의 연애갱생 프로젝트> 등 출연
진경: 농구를 좋아하는 축구 선수. 하순의 딸.
기선과의 사이에서 승호를 두었다.
규태: 승호의 친구
유다온 배우 (진경, 규태 역)
<코뿔소>, <이솝우화>, <거리의 사자>, <조건만남>,
<들판에서>, <후산부, 동구씨> 외 다수 출연
기선: 진경의 전남편.
진경과 승호의 비밀에 힘들어한다.
리우진 배우(기선 역)
<돌아온다>, <코뿔소>, <산불>, <환영>, <칸사이주먹>,
<나한테 왜 이래> 외 다수 출연
승호: 고등학생.
남자 화장실에 가고 싶이 않아 오줌을 참다가 방광염에 걸려 학교를 자퇴한다.
이훈희 배우 (승호 역)
<안녕, 피투성이 벌레들아!>, <정의의 사람들>,
<2017국경시장>, <투계> 등 출연
승호: 고등학생.
남자 화장실에 가고 싶지 않아 오줌을 참다가 방광염에 걸려 학교를 자퇴한다.
승리배 배우 (승호 역)
<봄으로 가는 길>, <안녕, 아라발>, <코뿔소>, <이솝우화>,
<바람직한 청소년> 등 출연
여인: 하순의 마음이기도 하고, 설명자이기도 하다.
노준영 배우 (여인 역)
<목련 아래의 디오니소스>, <코뿔소>, <거리의 사자>,
<일루전>, <이솝우화> 외 다수 출연
예술집단 소개
“공상집단 뚱딴지”는 일상의 사소함도 생경하게 관찰하고, 무대의 물음표를 넘어 무대 밖 느낌표로 확장하고자 하는 연극단체입니다. 뚱딴지는 세상과 삶을 다르고 엉뚱하게 바라보고 관객과 소통하려는 사람들의 모임입니다. “공상집단 뚱딴지”는 매해 정기공연과 다수의 워크숍, 페스티벌 초청, 자체 제작공연과 소외계층 순회 사업, 거리공연을 통해 적극적으로 연극의 예술성과 함께 공공성을 지닌 공연을 지속적으로 개발하였습니다. 최근작으로는 <밤이면 나는 우주로 간다>, <코뿔소>, <거리의 사자>, <건축사와 아씨리황제>, <흰둥이의 방문> 등이 있습니다.
AI와 예술에 대한 잡설
- AI의 발전이 예술에 어떤 영향을 미칠 것인가에 대한 넓고 얕은 토론의 시작
도우너: 재작년에 미국 크리스티 경매에서, AI 화가가 그린 초상화가 5억원에 팔렸었다며. 그 얘기 들었을 때만 해도, 미국은 특이하고 돈 많은 사람들이 역시 많은가보네… 했는데 말야. 최근에 한국에서도 2,500만원이나 펀딩 받아서 작가와 AI 화가가 대형 작품을 만들었다며. 이제는 AI 미술 작품을 사고 파는 거래소를 연 회사도 있다고 하네.
코난: 미술뿐만 아니라, 음악 쪽도 AI 기술 많이 쓴다고 하던데. 사람이 작곡해서 연주하면, 작곡가, 음반사, 실연자 등등 다양한 사람들의 권리가 연결되어 있어서 복잡하자나. 그런데 AI가 작곡부터 연주까지 하면 아무런 저작권도 문제되지 않고 골치 아플 일도 없으니… 방송이나 영화용으로 인기가 있다고 하더라고. AI 음악 생산해서 파는 전문 회사들도 있다고 들었어.
오공: 미술, 음악 뿐만이 아닌거 같아. 테슬라 사장님 일론 머스크가 만든 OpenAI 연구소에서 개발한 자연어 처리 인공지능 GPT 시리즈는 이미 상당한 수준으로 작문도 한다고 하더라고.
독고탁: 아아, 그건 나도 들은 적 있어… 지금부터 딱 100년전, 체코 작가 카렐 차페크님이 희곡 <R.U.R.>에서 ‘로봇’이라는 단어를 최초로 쓰셨는데…. 카렐님도 100년만에 이정도 발전은 생각하지 못하셨겠지. 이제 AI가 자의식을 가지는 특이점이 다가오고 있는건가… 우리 예술가들은 AI와 경쟁을 해야 하는걸까. 아니면 무용해지는걸까.
코난: 사진기 출현으로 미술계가 새롭게 발전한 것처럼, AI는 예술가의 새로운 협업도구가 되는거 아닐까? AI 스스로는 다르게 생각할지 몰라도 ㅎㅎ
도우너: 음… AI가 어떻게 생각할지 한번 물어볼까? ㅎㅎ 독고탁이 말하는 GPT 알고리즘을 돌려볼 수 있는 사이트에 접속해서…(접속 중)… “AI가 예술 및 엔터테인먼트 분야에 어떤 영향을 미칠까”라고 입력해보면… (영어로 입력해야 해서 시간이 좀 걸림)… AI님은 이렇게 생각하신다고 하네:
AI: 현대 미술 및 창작 분야에 미칠 영향의 정도는 아직 불분명하고 여전히 논의의 대상이 되고 있으나, 조만간 AI 기술이 예술 생산과 전파에 좀더 중심되는 역할을 수행할 것이라는 점은 점점 명백해지고 있다.
예를 들어, 파인 아트의 세계에서 AI 웨이웨이의 예술적 영향력은 매우 넓게 퍼지고 있다. 그는 아이폰 메이커인 애플, 광고 대행사인 BBH와 협업하여 랜드마크가 되는 작품을 만들어 내는 한편 널리 알려진 광고 캠페인을 벌이고 있다.
사회 현실주의, 추상적 인상주의, 인상주의 그리고 포스트 인상주의의 기성의 작가들과 비교할 때, AI 웨이웨이는 관객들과 새롭고 의미있는 소통 방식을 만들어낸다는 특징이 있다. 여기서 새롭고 의미있는 소통 방식이라는 것은, AI 웨이웨이가 컨셉을 해석하는 방식이다. 웨이웨이는 단선적이지 않은 방식으로 다양한 미디어와 기술 방식을 사용한다. 예술적으로 AI 웨이웨이는 그의 관객과 소통하고 관객의 삶에 대한 이해를 반영한다….
도우너: AI님이 더 말씀하실 게 많은 거 같은데, 더 이상은 번역 못하겠음. AI 웨이웨이가 담번에 좀 더 찾아봐야겠네.
코난: 위 AI 말씀은 무얼 말하려는 건지 쪼금 명확하지는 않지만, 어쨌든 “좀더 중요한 역할을 할 것임이 명확해지고 있다”는 거로군. 흠….
오공: 그렇게까지 자신하다니, 쬐금 기분 나쁜데 ㅋㅋㅋ
코난: R.U.R.에서 나오는 것처럼 로봇이 “인류를 지구상에서 쓸어버릴”지는 모르겠지만, 예술에 미치는 영향은 커질 것이라는건 확실하겠지. 적어도 예술 ‘시장’의 측면에서는 당장 영향이 보이기 시작하는 부분도 있고 말야.
독고탁: 이번 기회에 AI가 예술에 미치는 영향을 음악, 미술, 문학, 연극 등와 같이 장르별로 나누어가면서 좀 더 이야기를 해보면 어떨까.
도우너: 좋은 생각인데? 예술의 주제로서의 AI에 대한 얘기도 좋고, 예술 창작 과정에 미치는 영향이나, 예술 창작물의 유통에 미치는 영향도 좋고…
코난: 그래, 심도 있게 얘기하긴 우리가 생각이 좀 없으니, 대신 넓게 한번 이야기 해보자구.
독고탁: 오케이, 담번 잡설에서 좀 다양하게 이야기할 꺼리를 적당히 주제별로 묶어서 내가 모아와볼께.
코난, 오공, 도우너: 좋아. 다음 호에서 이어서 얘기 합시다.
영화평 – 사당동 더하기 33
- 지독히 불편함 냉정한 감동. 독고탁의 “사당동 더하기 33” 리뷰
“사당동 더하기 33”은 조은 감독님이 33년에 걸쳐 완성한 문화기술지 다큐멘터리 영화입니다. 해방직후 신탁통치 시기 월남한 금선 할머니의 4대 가족을 따라 그 삶의 궤적을 상세히 관찰하고 있습니다. “사당동 더하기 33”의 전작은 22년간의 기록을 기반으로 만들어진 “사당동 더하기 22” 입니다. 을지공간은 8월 8일 “사당동 더하기 22”와 “사당동 더하기33”를 릴레이 상영하였습니다. 관심 있으신 분들은 “사당동 더하기 25” 도서를 시중 서점에서 구매하실 수 있고, “사당동 더하기 33”은, 코로나 영향으로 일정이 변경되지 않는다면, 명동 CGV ART 1관에서 8월 26일 오후5시에 보실 수 있습니다.
인생을 잘 살아가는게 참 어려운 일같다… 너무 당연한 말로 들리기도 하지만 저 단순한 말의 역사는 쉬이 가늠할 수 없다. 한 개인의 삶을 어떻게 평가할 수 있을까? 이 말은 얼마전 내가 80년의 인생을 치열하게 살아온 어떤 할머니와의 우연한 짧은 대화속에서 등장한 말이었다. 인간으로 태어나 인생을 잘 살아가는게 참 어려운 일같다. 잘 살아가는 것은 타고난 운명일까? 아니면 치열한 노력에 의한 개인들의 능력인걸까?
사당동 더하기 33은 이런 의문들을 계속 곱씹게 만들고 생각하게 만드는 영화다. 이 다큐멘터리는 어릴적 형편이 넉넉하지 않은 친구의 집에 초대받아 어디에 있어야 할지 몰라 어쩔줄 몰라했던 낯설은 방문자의 기억을 떠올리게 만들었다. 내가 잘못한건 하나도 없는데 잘못을 한 것만 같은 죄책감을 느끼게 하는 상황과 분위기. 그런 의미에서 사당동 더하기 33은 많은 사람들을 불편하게 만든 작품일지도 모른다. 21세기 대한민국에서 아직도 생존을 위해 살고 있는 사람들의 존재는 생활을 자연스럽게 영위하고 소비하는 많은 사람들에게는 먼나라 이야기임이 분명하다.
사실은 모르고 있지 않은 이야기다. 우리가 알고는 있었지만 외면하고 있었던 가난한 사람들의 노골적인 삶의 모습들, 태연하고 천연덕스럽게 존재하고 진행되어져 온 한 가족의 역사는 그럴싸한 포장으로 일상을 영위하고 있는 현대인들의 좁디 좁은 시야에 인간의 존재함에 대한 큰 질문을 던진다. 우리는 살아가며 많은 것들을 의미화하고 규정짓지만 이것들은 인생이라는 미지 세계의 변수와 의외성 앞에서 번번히 무기력하게 무너지게 된다. 넘어진 우리는 어떤 선택을 할 수 있을까? 멈춰있어야 하는걸까? 일어서서 다시 나아가야 하는걸까? 아니면 돌아가야 하는걸까? 그리고 각각의 선택들 중 옳고 그른것은 존재하는것일까? 나의 선택은 온전히 나 자신의 의지만 반영된 고유의 선택일 수 있을까?
감독은 말한다. 이 가족의 생존에 대한 의지와 강인함은 경계가 없었다. 가난의 무게를 담을수 없었다고… 우리는 가난의 의미를 어떻게 받아들였을까? 가난을 어떻게 인식하고 있을까? 예전의 이야기가 아니라 지금의 우리가 살고 있는 세상의 진짜 현상들을 모두가 한번쯤은 진지하게 바라볼 필요가 있다는 생각이 든다.
인터뷰 – “바리이야기” 안정민 연출/작가님
창작집단 푸른수염은 지난 8월 15일과 16일 양일동안 을지공간에서 판소리 낭독극 <바리이야기>를 공연하였습니다. 창작집단 푸른수염의 대표이자 <바리이야기>를 극작/연출하신 안정민 연출/작가님을 8월 23일 을지공간의 사무실에서 만나서 이야기를 나누었습니다.
인터뷰 내용의 이해를 위한 목적으로 <바리이야기>의 줄거리를 간략히 요약하면, 대자연의 여신은 오줌으로 인간 ‘소료’를 만들어내고 남편으로 삼습니다. ‘소료’는 틱스플라를 만들어내고 인간만의 세상을 건설하려고 합니다. 소료의 인간 세상은 자연을 오염시키고 망가뜨립니다. 자연의 오염으로 바다코끼리들이 죽어가고 사랑하는 동물들이 고통받는 모습을 본 바리는 자연을 되살릴 생명수를 찾아서 대자연을 살내는 이야기 입니다.
도우너와 안정민 연출님의 일대일 인터뷰로 시작하였으나, 사무실에서 뒹굴고 있던 코난과 독고탁이 합류하면서 한판 수다로 이어졌습니다.
도우너: 창작집단의 이름이 재미있어요. “푸른수염” 이라는 이름을 짓게 된 경위가 무엇인지 말씀해주실 수 있을까요?
안연출님: 그 이름에는 여러 생각이 포함되어 있어요. 주로는 푸른수염이라는 설화에서 모티브를 받았어요. 푸른수염 설화 내용을 조금 설명드리면, 옛날에 푸른수염을 가진 한 귀족이 있는데 그와 결혼한 여자들이 모두 사라져요. 남아있던 한명의 여자가 그 원인을 찾기 위해서 그 귀족과 결혼을 하고, 귀족의 집에 들어가죠. 그리고 사라진 여자들에 대한 단서를 찾기 위해서, 큰 집의 방문을 하나 하나 열고 그 안을 조사해요. 그런 호기심 많고 실험적인 자세를 가져보자는 취지가 있었어요.
또다른 생각은, 파릇파릇하게 수염처럼 나는 새싹을 의미하기도 해요. 제가 2017년도에 처음으로 창작집단을 만들 때, 생태 공동체를 구상 했었거든요. 생태 공동체가 운영하는 텃밭에서 자라는 새싹… 그런 이미지를 가지고 있었죠.
도우너: 이름의 경위를 알고 나니 더 흥미롭네요. 그렇다면 푸른수염 창작집단은 여성주의 또는 생태주의를 지향하는 건가요?
안연출님: 그렇게 시작한 것은 아닌데, 여성주의적 지향이 강하죠. 2017년도에 집단을 시작하고, 2018년도 정도에 지금의 4인 체제로 자리 잡았는데 전원 여성이에요. 작업을 하다 보면 ‘나’로부터의 이슈에서 시작을 하게 되는데, 전원이 여성이다 보니 여성주의적 접근 방식이 강해지는 것 같아요. 하지만 궁극적으로는 인간, 동물, 식물 모두 살리는 것이 가장 중요하다고 생각하기 때문에… 명칭을 붙인다면 에코페미니즘을 추구한다고 볼 수 있겠죠.
저는 일단 ‘살리는 것’이 중요하다고 생각해요. 내가 생각하는 생각의 정수가 무엇이든 그 것이 에코와 만나야 한다고 생각하구요. 에코 공산주의도 좋고, 에코 자본주의라도 좋다고 생각해요… 살리는게 가장 중요한거 아닌가요?
도우너: 지금 전원 여성으로 구성된 창작집단을 이끌고 계신데, 앞으로 남성 단원은 받지 않으실 계획인가요?
안연출님: 아뇨 전혀 그렇지 않아요. 다만… 제가 여자들에겐 인기가 많은데, 남자들에게 인기가 별로 없나봐요(웃음). 2017년도 시작할 때는 남자 단원들도 있었고, 나중에도 뜻이 맞는 분은 얼마든지 환영해요.
도우너: <바리이야기>에 대한 이야기로 조금 방향을 바꾸어 보면, <바리이야기>는 판소리 형식이라는 점에서 상당히 특징적인 것 같아요. 그 전에는 을지공간에서 <당곰이야기>라는 작품을 상연하신 적 있고, 그것도 판소리 형식 작품이었죠. 판소리 형식의 작품을 하시는 이유가 있으신가요?
안연출님: 저는 영국에서 극작을 공부했는데요, 영국에서의 극작은 언어가 가지는 음악적 요소를 굉장히 강조를 해요. 극중 인물들이 각자 고유의 리듬을 가지고 있죠. 저는 음악적인 흐름을 살리는 글쓰기에 항상 매력을 느껴왔구요, 판소리 형식은 그런 음악적인 흐름을 살릴 수 있는 아주 재미있는 방법이라고 생각해요. 여성들이 창을 이용하여 연극을 한 여성국극에서 힌트를 받기도 했구요.
코난: 판소리 형식으로 글을 쓰는건 어렵지 않나요?
안연출님: 하하, 의외로 어렵지 않아요. 한 3~4일 정도 내리 듣고 나시면, 아니리 부분은 비슷하게 쓰실 수 있어요. 아니리 부분을 쓰다보면 흥이 생겨서 손가락님이 알아서 쳐주세요.
도우너: <바리이야기>를 쓰시게 된 동기는 무엇인가요?
안연출님: 저는 어렸을 때부터 신화/설화를 정말 좋아했어요. 신화는 삶의 뿌리 같은 거라고 생각해요. 인생을 나아가게 하고 지탱해주는 힘이 되는거죠. 그런데 한국의 신화/설화를 읽을 때마다, 나는 한국 사람인데도 소외되는 기분이 들었었어요. 그게 좋은 기분은 아니죠. 그러다가, 새로 써야겠다. 배타되는 사람이 없는 신화/설화를 써야겠다. 라고 마음먹었어요. 제가 쓴 희곡을 읽더라도 배타되는 사람이 또 있을 수 있겠지요. 하지만 적어도 저의 이상향은 배타되는 사람이 없는 신화/설화 쓰기로 향해 있어요. 그런 이상이 있는 것과 없는 것은 차이가 있자나요. 배타되는 사람이 없는 신화/설화가 남으면 나중에 더 많은 사람들에게 힘이 될 수 있겠지요.
코난: (옆의 소파에 반 누워있다가 인터뷰가 진행되는 테이블로 어느새 옮겨와서) 세상에… 천년의 프로젝트이군요! (다들 웃음) 대단하신데요.
안연출님: 저는 신화/설화를 너무 좋아해서 안 보고 살 수는 없어요. 어쩌면 초딩 같은 단순한 마음인거죠… 맘에 안드는데 내가 다시 써볼까 하는 (웃음).
도우너: <바리이야기>는 <바리 공주> 설화를 다시 쓴 것으로 보이는데요…<바리 공주>를 선택하신 이유가 있나요?
안연출님: 제가 다시 쓰고 싶은 설화의 리스트가 쭉 있어요. 그 중에 제일로 갑갑한 정말 너무 갑갑한 설화가 바리 공주였어요. 리스트의 윗쪽에 있었던거죠.
도우너: <바리이야기>를 통해서 전달하고자 하는 메시지가 있었다면?
안연출님: 우선… 다 같이 플라스틱 좀 적게 쓰면 좋겠다는 것. 하지만 계몽의 의도는 없어요. 저는 <바리이야기>에서 결국 죽음을 맞이하는 소료와 더 비슷하다고 생각해요. 성취하고 싶고, 자연으로부터 독립하고 싶고. 그 욕망은 정말 자연스럽다고 생각해요… 하지만 그 욕망을 어떻게 콘트롤하고 다 같이 살아가는 방향으로 활용할 것인가가 고민의 포인트이고 <바리이야기>를 통해서 던지고 싶었던 화두에요. <바리이야기>에서 바리가 어머니인 대자연의 신에게 하는 이야기가 있거든요. 인간을 벌하고 꾸짖을 것이 아니라, 인간으로 하여금 자연을 살피고 사랑하게 하는 마음을 달라고. 북극곰이 좋고 사랑하게 되면, 북극곰이 먹이를 찾을 수 있도록 해주고 싶지 않겠어요? 박쥐가 좋으면, 박쥐가 살 수 있는 동굴을 주고 싶지 않겠어요?
코난: <바리이야기>에서 플라스틱을 틱스라플이라고 부르시는데, 그건 어떻게 생각하신 이름이에요?
안연출님: 그건… 그냥 막 쓰는 과정에서 손가락님이 그렇게 쓰라고 하셨어요…(웃음)
독고탁: 틱스라플… 그리고 지구 온난화에 대해서 희망적으로 생각하세요? (인터뷰 당일 오전에 진행된 SNS 홍보디자인 워크샵에서 배운 포토샵을 열심히 복습하는 듯했는데, 사실은 인터뷰 내용에 심취해 있었던 듯)
안연출님: 희망적으로 생각을 해야만 한다고 생각해요. 선택지의 문제는 아니고, 태어났기 때문에 해야만 하는 일이고 방법을 찾아야만 하는 일이라고 생각해요. 구체적인 방법에 관해서… 저는 죄의식이나 죄책감을 주는 방법으로는 한계가 있다고 생각해요. 그럼 예술적으로 어떻게 방법을 찾을 수 있을까 고민을 하고 있는데요, 동물을 존중받는 개체로서 인정하고 함께 살 수 있도록 하는 상상력을 불러일으키는 일이 가능하지 않을까 생각했어요. 동물과 친하게 되면, 동물을 사람과 같은 존재로 보게 된다면, 동물들이 괴로워하게 되는 결과를 가져올 행동은 안하게 되지 않을까요? 동물과 함께 사는 상상력을 불러일으키는 작업을 할 수 있지 않을까 생각해요. 예를 들어 저는 개를 키우고 있는데, 그 개는 제가 본 어느 개체보다 가장 멋진 존재거든요. 저는 이 개가 너무 좋은데, 왜 얘와 결혼하지는 못하는걸까. 이런 엉뚱한 생각을 관객들이 할 수 있도록 한다면, 그게 제가 찾는 방법 중 하나가 될 수 있겠지요.
코난: 저는 <바리이야기>가 정말 너무 재미있었어요. 특히 다들 판소리를 잘 하셔서 깜짝 놀랐는데, 어떻게 훈련 받으신거에요?
안연출님: 국립국악원 워크샵에 가서 배웠어요. 그런데 판소리는 워낙 대단한 분야니까… 저희가 잘 하지 못하는데 어디 가서 판소리를 활용한 극이라고 이야기해도 되나 많이 망설였어요. 창은 잘 못하고 주로 이나리(말)를 많이 활용했어요.
독고탁: 저도 <바리이야기>를 너무 즐겁게 봤어요. 배우들의 연기뿐만 아니라 소품 하나 하나까지 정말 정성이 많이 들어간 연극이라고 생각이 들더라구요. 성의가 넘치는 작품이라고나 할까. 이번에 하신 공연은 쇼케이스였던 것으로 알고 있는데, 이번만으로 그치기에는 너무 아깝다는 생각이 들어요. 앞으로 더 발전시켜서 공연하실 계획은 없나요?
안연출님: 그렇게 봐주셨다니 감사해요. 저도 기회가 있으면 정식으로 진행하면 좋겠어요. 이번에는 조금 길었다는 평이 있었는데, 길이를 조금 줄이고, 다른 전통 예술적인 요소들은 좀 더 추가하구요. 예를 들면 전통 사자춤처럼 곰춤도 넣고… 여러가지 전통 예술적 요소를 종합선물세트 같은 느낌으로 해도 재미있을 것 같아요.
독고탁: 저는 굿을 모티브로한 작품을 구상해본 적이 있어요. 그리고 구상을 정확하게 표현한 것은 아니지만 그와 유사하게 작품을 만들어 보기도 했구요. 생각보다 평이 좋더라구요.
안연출님: 오, 그것도 재미있는 아이디어인데요?
코난: <바리이야기>를 더 발전시키는 작업 외에 앞으로 더 해보고 싶으신 작품이 있으세요?
안연출님: <달걀의 일> 이라는 작품을 1월에 올리구요, 그 외에도 판소리를 활용한 <바리이야기>식의 여성 국극 프로젝트는 계속 할 것 같아요. 궁극적으로는 <푸른수염> 설화 다시 쓰기를 해봐야겠죠.
도우너: <당곰이야기>에 이어서 <바리이야기>로 을지공간에서 두 번째로 작품을 올리시는 건데요. 앞으로도 을지공간에서 작품을 올리실 계획이 있으세요?
안연출님: 네 앞으로도 더 하고 싶어요. 저는 제 작품이 대학로 작품의 취향은 아니라고 생각해요. 이상한 위치에 있는 작품인데, 이상한 위치에 있는 극장이라 을지공간에서 공연을 하게 된 것 같아요.
코난, 독고탁, 도우너: (박장대소) 이상한 위치에 있는 극장! 저희의 기치 중에 하나인 “OFF-대학로”보다 훨씬 정확한 표현인데요! 앞으로 저희 극장 소개할 때 그렇게 이야기 해야겠어요.
안연출님: (웃으며) 을지공간은 어떤 이야기든 자유스럽게 마음대로 할 수 있는 느낌이 있었고, 뭐든지 허용 될 수 있는 것 같은 느낌이 있었어요. 을지로 놀러오시는 분들이 20-30대분들이 많다는 것도 좋은 고려요소였구요. 또 을지공간은 지하철역 옆에 있지만, 문의 위치가 골목길 안쪽에 있어서, 관객은 골목길로 꼬불꼬불 들어와서 연극을 보게 되자나요. 그게 하나의 재미있는 경험이 되는거라, 관객분들이 호응도 좋더라구요.
도우너: 앞으로도 을지공간에서 공연 많이 부탁 드리구요, 저희 사무실에도 종종 놀러오세요. 긴 시간동안 인터뷰 응해주셔서 정말 감사합니다.
안연출님: 감사합니다.
을지공간 뉴스레터 창간호
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편집부 소개
을지공간의 뉴스레터 편집부를 소개합니다.
코난
명탐정 코난 또는 미래소년 코난 중 어느 쪽에 더 가까운지 의견이 분분하다. 똑똑해 보이는 말투와 동그란 안경 덕분에 명탐정 코난과 싱크로율이 상대적으로 높은 편. 채식과 필라테스로 가꾸어진 아기 피부의 보유자. 요즘 본인이 사는 동네를 배경으로 한 희곡을 쓰는데 전념하고 있다. 동네가 배경인 이유는… 리서치의 범위가 집 반경 1키로를 넘기 어렵기 때문이라는 것이 주위의 해석이지만 본인에게 확인된 사실은 아님.
독고탁
고독하고 반항아적인 성격으로 세상에 저항하다가 비극적 결말을 맞는 독고탁 이미지와 명랑만화의 탁구공 같은 독고탁 이미지를 모두 가지고 있다. 하루 2-3시간의 사이클링을 무난하게 소화하는 체력가. 최근 먹은 젤 맛있는 음식은 철공소 골목 대림호프의 화요 특선 김밥. 기타 특기로 화려한 칵테일 제조 솜씨를 가지고 있어, 을지로 인근 업주들에게 러브콜을 받고 있다는 소문도 있다.
오공
90년대생의 영하고 수려한 외모와 80년대생의 취향과 70년대생의 감성이 합체되어 세대를 아우르는 친화력을 발휘하는 능력자. 웨이트 트레이닝으로 다져진 근력과 발군의 솜씨를 발휘하여 을지공간의 살림을 도맡아 하고 있다. 최근 와인에 입문했는데 레드와 화이트 중 레드파.
도우너
성질이 포악하여 잘못하면 물릴 위험이 크다는 소문이 있지만 실제로 물린 사례는 아직 보고되지 않음. 최근 각종 매체 편집에 꽂혀 뉴스레터를 예쁘게 편집하는 역할을 맡았다.